domingo, 19 de noviembre de 2017

MOB PSYCHO 100 - Esa exageración genial.




Introduccion

Mob Psycho 100, no me dijo mucho en su primer capítulo, parecía estar repitiendo fórmulas de One Punch Man; aunque debería decir que es algo muy propio  del estilo ONE (el autor). Pero tener que ver al mismo protagonista invencible, predecible por lo tanto y aburrido si no hay un personaje secundario que lo resalte, no me hacía mucha gracia que digamos. Sin embargo pensé: ya que One Punch Man, es magnífica sobre todo por su despliegue visual; esta serie no debería alejarse mucho de esos terrenos. Y lo cierto es que así fue, pero además,  Mob Pycho 100 logra mantener un estilo particular y traza una línea que diferencia ambas series. Tanto para bien como para mal. 




Esa exageración que es genial


Hay veces que me he topado leyendo reseñas de películas, con la frase: “…Es una pelea que parece sacada del anime” o “Es tan exagerado que parece anime”. Y obviando la connotación negativa como se puedan tomar dichas frases, lo cierto es que el anime es exagerado. Pero eso no es necesariamente malo, ya que por principios la animación se sustenta en el deseo de amasar la realidad y recrearla, de expandir nuestra perspectiva con respecto al movimiento y mostrarnos un universo de posibilidades donde todo parezca posible.

Y es por estas razones que una película Live Action basada en un anime, está destinada a fracasar miserablemente, si su única ambición es  sólo intentar recrear ese portentoso apartado visual.
Mob en modo "100"
Mob Psycho 100, es una de esas series que no podrían ser adaptadas, es algo tan propio del anime que sería un despropósito. Su propia animación es uno de los máximos exponentes de la “elasticidad”, es un catálogo del buen uso de los “Doce Principios de la Animación”  
Así que hay que darle el crédito al estudio BONES y a la acertada dirección de Yuzuru Tachikawa, como por ejemplo: el uso del contador que mide el nivel de estrés del protagonista antes de “explotar”, un elemento que además de advertirnos de los sentimientos de un personaje aparentemente imperturbable, calzan en las escenas sin ser distractor, incluso realza el desenfado cómico de la serie.

La divertida y genial lucha del capitulo 04


Y por supuesto no puedo dejar de lado y no mencionar las increíbles escenas de acción. Son exageraciones geniales que sólo podríamos encontrar en el anime,  escenas creadas para realzar aún más el movimiento y la exhibición de los personajes involucrados. Y en su mayoría muestran esplendidas composiciones y efectos asombrosos, e incluso llegado el momento, el suelo y los escombros terminan convirtiendo en un elemento cinético de la composición.


"Suelos y escombros convirtiéndose en elementos cinéticos de la composición" un
buen ejemplo de ello capitulo 11


 Conclusiones

Mob Psycho 100, es una serie que destaca sobre todo por su animación, la historia no es la gran cosa, y el protagonista no es tan interesante como los personajes secundarios, sobretodo lo digo por Arataka Reigen. Pero al final son las formas más que el fondo, la que terminan llevándose las palmas. Es un espectáculo de dinamismo y fluidez, velocidad y elasticidad. Es arte en movimiento.


Puntuacion: 7.6 

lunes, 13 de noviembre de 2017

Berserk 2017 – Ultima Parte – Concluyendo lo obvio





(Alerta de Spoiler)

La armadura de Berserk

Mientras veía por primera vez el opening de Berserk 2017, me sorprendió el buen uso de su marketing, debería decir que es un poco descarado, pero de eso se trata al fin y al cabo el marketing. Y aunque ya había ocurrido lo mismo en Berserk 2016, cuando vimos por primera vez ese  opening enteramente hecho en animación tradicional, sugiriéndote que la animación de la serie es de esa misma calidad o que el 3D CGI es imperceptible, este año no pude evitar caer en esa mentira y la primera vez que vi la mítica armadura de Berserk en animación 2D, sentí un “vuelco en el corazón”. Por unos segundos pensé que tal vez las cosas habían cambiado por algún milagro, que al menos se dejarían la buena animación para los momentos importantes. Pero obviamente fue demasiada ingenuidad de mi parte, aunque sólo fueran unos breves segundos.

Lo cierto es que llegados al noveno capítulo por fin nos topamos con la escena en el que aparece la armadura y esta es otra escena icónica del manga, pero los resultados en su versión anime sigue siendo más de lo mismo.

Otra buena escena sin impacto

Al igual que ocurre con la escena del: “Reunion en la colina de las espadas”, la escena de “la Armadura de Berserker”, sigue al pie de la letra el manga, se podría decir que le utiliza como  storyboard. Pero pese a su aparente fidelidad, no logra conectar por completo. Nuevamente su mensaje llega sin fuerza y pierde su valor original, sobre todo en la poca expresividad de una animación demasiado pobre.

Este el momento en el que el brazo de Zod se retuerce sin motivo.
 Es un clásico error de novato de la animación 3d.

Y es una lástima porque esta es una buena escena de acción, no sólo por los momentos de combate, sino que además, el cómo se involucrar sentimentalmente a su protagonista.

Griffith ha hecho resurgir a la “Banda del Halcón”, y como insulto final para Guts, son los mismos Apóstoles; en cuyas filas de seguro hay quien  participo en la masacre de  los anteriores miembros; quienes usan este nombre. Guts aparece como víctima de esta afrenta, pero sin muchas fuerzas para luchar, es herido y derrotado; mostrándonos una vez más lo que significa estar impotente ante una situación.

Por supuesto que es una escena que nos evoca lo ocurrido en el Eclipse, es por ello que cuando se pone aquella armadura mística y desata su furia, uno puede sentir esa sensación de desquite. Un “destruye a esos bastardos” cruza nuestros pensamientos y vaya que disfrutamos cuando empieza a derrotarlos. 

Pero la serie tiene un itinerario y un tiempo limitado, no parece muy interesada en mostrarse siguiendo un ritmo adecuado, se siente que quiere comprimir la historia demasiado larga, para  el número de capítulos previamente anticipado. Y esto no es tanto adaptar una obra, es más un copia y pega. Porque si no puedes aportar nada nuevo, cual es el propósito de tu existencia como adaptación.

Incluso me hace extrañar el relleno del anime de Naruto y me refiero al hecho que por ese interés de alargar la serie, hay momentos en que se prolonga una escena de acción y eso daba pie a que el equipo de producción, se pusieran creativos y como resultado, muchas veces una escena en el anime superaba a la escena del manga. Y con esto no digo que el relleno sea bueno, simplemente que es válido que se pueda aumentar o modificar si se tiene el tino suficiente para hacerlo.

Berserk puede ser contemplativa.

Berserk puede ser contemplativa cuando se lo propone. En algún momento nos sorprenderá al hablarnos de algún personaje, de su situación y en especial de sus sentimientos. Pero esto es un inconveniente cuando se tiene mucha prisa, porque en el manga el tiempo se maneja de distinta manera, es así que solo copias y pegas, en la animación se siente cuando la historia va más rápido de lo que debería, ya que inevitablemente termina arruinando un momento que requiere de un desarrollo pausado.

Un ejemplo de esto lo vemos en el capítulo final, que es uno de esos momentos en el manga que nos indican una pausa. Y este es un buen capítulo porque además nos muestra lo ocurre en esos momentos en el mundo, visto a través de los ojos de Schierke; quien nunca había visto esa realidad y se terminara topando  bruscamente con lo que significa guerra y  la crueldad en la sociedad humana.

La magnifica composición de esta escena es una de mis favoritas

Realmente en cuanto a su personaje, este es un capitulo que le hace un gran favor, no sólo somos testigos de su dudas y su aversión justificada al mundo de los humanos, sino que también trata de ayudar a su manera. Y agrada ver un personaje con bondad en Berserk, por el simple hecho que son muy pocas veces que se puede ver. Es por eso que cuando libera las almas de los cadáveres ahorcados, sentimos una dosis de calidez que le sienta bien a una historia oscura como Berserk.

Miura nos presenta esta escena como un recuerdo de otro personaje, mientras sitúa al personaje nuevo a un lado, la escena de la liberación ocupa más de la mitad de la página, en una vista amplia para mostrarnos aquella liberación que se asemeja a fuegos artificiales y por ello genera incluso la sensación de júbilo.

Escena de la liberación de almas

Luego de ello también debo mencionar la una extraña escena, una lucha a través de botes entre Isidro y un pirata, mientras tenemos de fondo un magnifico fondo de un puerto. Y Es en este punto  me doy cuenta que Miura no les ha dejado las cosas fácil, aun en estos momentos donde no hay nada importante desarrollándose. Diablos sólo tratar de abordar ambas escenas debe ser un dolor de cabeza. Y  sí que me gustaría decir que al menos lo intentaron, pero sé que se puede hacer mejor y sobretodo sé que este no era un trabajo para un estudio de animación con tan poca experiencia.

Conclusiones

“Mientras siga siendo Berserk, la calidad de animación es secundaria”. Esta frase es comúnmente usada por quienes defienden las nuevas adaptaciones. Pero es obvio que dicha frase encierra dos grandes fallas: La primera es que no se respeta enteramente al guion original, se le arrancan hojas y hojas dejando cosas sin explicar. Y se dirá luego que era inevitable algo así. Pero  al menos debieron intentar dar una nueva visión, ser atrevidos y creativos, no simplemente seguir al pie de la letra  un guion sesgado, eso no hace una obra independiente del manga, como se trató de vender esta serie. Y la segunda, es que el manga de Berserk es ante todo una obra visual, no es un libro. Todo ese impacto y peso que tiene el manga de Berserk, se logra por el magnífico arte de cada una de sus viñetas, es una demostración de  lo poderosa que puede ser la narrativa, cuando el arte está a la altura.

Al final no puedo más que decir que esta es una adaptación, que bien pudo no haber ocurrido, incluso muchos hubiéramos estado mejor sin verla. Es de las pocas veces que la frase “Peor es nada”, no sirve de consuelo.

Puntuacion: 3.5        


jueves, 9 de noviembre de 2017

Berserk 2017 – Tercera Parte: ¿Hacia dónde vas Berserk?




(Alerta de Spoiler)

Berserk es una obra que lleva casi ya 30 años de irregular publicación. No es muy difícil creer que en todo este trayecto, la idea original haya sufrido modificaciones. Kentaro Miura sigue siendo una persona normal; sus pensamientos e ideas cambian con el tiempo. Y con esto a tener en cuenta, lo más probable es que no volvamos a ver la crudeza de los primeros tomos del manga. Ahora bien, que eso sea bueno o malo es discutible, pero el punto importante es que hay un cambio.

Como yo veo las cosas, es un cambio originado por la ya famosa procastinación de nuestro querido Mangaka. Y en como al no querer tocar la trama principal, vemos como el manga hace un enorme rodeo; ocasionando con ello que las malas ideas se perciban con mayor intensidad, que los malos personajes se vuelven aún más insoportables (Puck y Farnesse), y básicamente un rodeo en el que un largo viaje en barco hasta una isla utópica se acerca de manera peligrosa, a lo que prosaicamente conocemos como “relleno”. 

Pero no todo es malo, cuando se llega a ese punto en el manga, la figura de Guts, decae y la figura de Griffith como especie de contrapeso se vuelve a realzar, y eso salva un poco la situación. Pero creo que me estoy adelantando demasiado.

La nueva compañía de Guts

Las cosas en Berserk cambian desde el arco llamado: “Castigo”, lo que serían los últimos capítulos de “Berserk 2016”. Ya entonces podíamos ver ese aire “Shonen”, que muchos temen sea la nueva directriz del manga: “El jefe final y sus técnicas de ataque”, “la mala comedia en el momento menos indicado” y “el héroe lanzando una frase mordaz cuando esta por dar el ataque final, al villano de turno”.


En fin, luego de un año esta nueva adaptación (Berserk 2017), abarca esa parte del manga que nos introduce nuevos personajes y nos muestra la formación de un nuevo grupo. Claro que aún sigo pensando que es un giro bien planteado, el hecho que Guts no pueda confiar en el mismo para cuidar de Caska. Pero no se puede negar que los integrantes de ese grupo, son un tanto peculiares: allí tenemos a Isidoro, porque al parecer hace falta más elementos cómicos a la historia, luego llega Farnese quien se une porque ya estuvo bueno de odiarla y ahora hay que empezar a querer a su personaje, le sigue como siempre Serpico, quien siempre protege a Farnesse porque son medio-hermanos y mejor no especulamos lo que encierra esa clase de relación. 


La formación del nuevo grupo, inicia en esta escena.

Pero bueno no nos saltemos la aparición de Schierke, en compañía de su pequeña elfa Evarella, para seguir añadiendo elementos cómicos que parecen nunca ser suficientes. Y sí, es adorable esa pequeña bruja no puedo negarlo, pero el hecho de que existan las brujas en el mundo de Berserk y que no eran sólo cosas de supersticiones y  creencias infundadas; que llevaba a la iglesia a perseguirlas, me resulta un poco contradictorio. 

Por un lado existe en el mundo de Berserk un aspecto fantástico y místico, pero por otro lado está  la iglesia y sus creencias, que se ven representadas en el manga como conceptos inútiles e impráctico y que sólo sirven para alienar a la gente y llenarlas de prejuicios. Una especie de crítica al oscurantismo, supongo.


Magia en Berserk
(tranquilos la animación no es así, esta es solo una imagen congelada)
Y es en el clímax del arco “Castigo”, cuando se quiere dejar en claro el mensaje que: no es rezando que las cosas se van a solucionar, sólo tus propias acciones son las que sirven. Eso es lo que representa Guts en ese momento, la lucha sin ninguna otra ayuda más que la de sus propias fuerzas. Es decir el rechazo a cualquier fuerza desconocida exterior. Porque al menos esa frase de:” ¡Si ves a Dios, dile que me deje tranquilo!”, tendría una intención más profunda que simplemente hacer lucir genial al protagonista. Pero luego, en realidad si existe la magia. Y también es una desconocida fuerza exterior, pero esta si es aceptada por el protagonista. Y el mensaje de la lucha del hombre contra el destino empieza a difuminarse. Pero además aquí nos encontramos con un punto de quiebre en el manga, se deja de lado el tema de la venganza y la oscuridad que precede a la caída de anti-héroe y pasamos a la “Travesía”; el viaje del héroe. 

Única Escena de Acción aceptable

Si debo nombrar la única escena de acción que me ha parecido soportable de esta nueva adaptación, esa sería la lucha contra el ogro de la escena inicial del capítulo siete: Es un arranque genial, desde que Guts usa los explosivos para distraer al ogro, seguido del golpe de la “Dragon Slayer” que le cercena el brazo derecho, para terminar con otro golpe que le corta el estómago; esta última acción acompañada de un rápido cambio de plano, para dar un mayor refuerzo a la acción. 

Inicio de la escena, aunque poco clara y apenas se nota a Guts, pero no podemos pedir
mucho al estudio de animación.

Es una escena que se vuelve intensa, sobre todo por la canción que suena de fondo: Hai Yo (Oh Ashes) de Susumu Hirasawa. Y bueno aun me sigo quedando con el himno épico que es la antigua Forcess, pero no puedo negar, que ha sido un acierto (tal vez el único) que usen la música de Susumu Hirasawa para las escenas de acción. En Berserk 2016 el genio del director, sólo ponía esta magnífica canción, en los créditos finales, supongo porque estúpidamente quería mantener distancias con la serie del 1997.

Caska nuevamente en peligro

Luego de la batalla contra ogros y trolls, y un despliegue de magia elemental, que parece desentonar un tanto con lo acostumbrado en la historia. O tal vez sea cosa mía, pero la magia exige un poco más a mi suspensión de la incredulidad.
 Luego nos damos con la sorpresa que Caska y Farnese nuevamente están en peligro. Y por supuesto, eso no es ninguna novedad, siendo los dos personajes que más veces han necesitado ser rescatadas; el que ambas hayan sido secuestradas, al mismo tiempo, en algún momento debía pasar. 
Y bueno, cuando una situación se convierte en rutina, termina perdiendo su gracia y la verdad es que ha pasado mucho, desde que Berserk, te podía hacer sentir el peligro real que involucraba a alguno de sus personajes.

Palabras Finales

Tal vez y me estoy pasando un poco con Berserk, yo juraba tenerle una gran estima. Pero revisar la historia por medio de una serie cómo esta, realmente me muestra fallos y desatinos. Y mientras escribo esto, me  pongo a pensar que tal vez estoy siendo intransigente y sólo me estoy desquitando por la decepción que me ha resultado esta nueva adaptación. Pero también podría ser como dijo alguna vez Kyle Kallgren, cuando hizo la reseña de Los Miserables 2012 con Nostalgic Critic: “El peor crimen que una adaptación puede cometer: es hacernos cuestionar que el material que se está adaptando, no era tan genial para empezar.”

Berserk 2017 – Ultima Parte – Concluyendo lo obvio


miércoles, 1 de noviembre de 2017

Berserk 2017 – Segunda Parte: Buen desarrollo, mal desarrollo.


Alerta de Spoiler.


No puedo evitar tener mis propios fetiches argumentales.

En verdad me agrada el drama. Soy de los que se dejan atrapar fácilmente, con tan  sólo ver un ápice de tragedia cerniéndose sobre cualquier personaje. Tal vez esa es la razón principal por la que sigo con One Piece y la causa por la que pude continuar con Naruto luego del primer capítulo. Sin embargo ya si hablamos de algo más elaborado y extenso, sin lugar a dudas Berserk tiene mucho material aprovechable, además de tocar uno de mis fetiches argumentales preferidos: “La lucha en solitario”. Tan sólo hay que dirigirse al primer arco del manga, para encontrarnos con algo así: Guts se encuentra en una lucha en solitario, porque es el único interesado en esta venganza y a la vez es el único que tiene la capacidad de llevarla a cabo. Pero aún hay más. Vemos a Guts en solitario, no como aquel joven mercenario que por primera vez se encontró con la Banda del Halcón, que viajaba sólo porque desconfía de los demás y no tenía nada que perder; sino por el contrario vemos a Guts como a alguien que ha tenido amigos y la esperanza de que su vida siga siendo un jodido infierno y lo ha perdido absolutamente todo.

Y luego, lo más probable es que demasiada tensión es perjudicial para cualquier historia, pero siempre me imagino que hubiera pasado si el arco del “Espadachin Negro”, hubiera ocurrido sin el supuesto “alivio cómico” que significa el personaje de Puck: Esa agónica lucha hubiera sido mucho más sofocante y solitaria, pero también el encuentro con personajes como Erica y Rickert hubiera sido más confortante y la búsqueda de Caska más desesperada. Sin embargo como indique antes, tal vez eso hubiera sido demasiada tensión. Puck en ese entonces no era ese elemento extraño, generador de mala comedia que es actualmente. 

Pero lo que quería mencionar, - dando este enorme rodeo - es que: el segundo capítulo de Berserk 2017, me deja con la sensación de que pudo aprovecharse mejor de ese drama que desprende, el encontrarse solo ante la adversidad. 


La conmovedora lucha de Guts.

Me hubiera gustado que el segundo capítulo hubiera sido sólo Guts y Caska, los únicos con “la estigma del condenado” que sobrevivieron al “Eclipse”. Me hubiera gustado que la serie usara ese capítulo entero para hablarnos de la soledad de aquella pareja, frente a la lucha contra el destino. Porque el manga abre el volumen 23, con una escena en la que se ve a Guts protegiendo a Caska; mientras se abre camino en una tormenta de nieve. Hay una indicación de lucha constante, de enemigos que no dejan de aparecer y de  lo importante que es proteger a Caska. Es una de las escenas más conmovedoras del manga, porque vemos el esfuerzo y abnegación de Guts, esa calidez humana que oculta normalmente. Pero lo mejor de esta escena es que existe un giro impactante en ella.

No es tan fácil escapar de la oscuridad.

Guts cambia mientras se encuentra con Caska, ya no es el ser frio y sanguinario que se regodeaba con la muerte de sus enemigos. Ahora al protegerla, se podría decir que por primera vez está haciendo un acto heroico. Y lo facilista seria que su personaje olvide los momentos del pasado y cambie radicalmente sin sufrir ninguna consecuencia de sus actos. Pero afortunadamente eso no ocurre, porque esto es Berserk y como toda buena historia, tiene el tino de mostrarnos: que toda acción tiene una repercusión en el futuro.

Mientras Guts seguía luchando y continua protegiendo a Caska oculta en su inconciencia el deseo de terminar con la vida de ella; aquella persona que ha hecho que se desvié del  camino de su venganza. “La escena del sueño”, que continua después de la conmovedora introducción del primer capítulo del volumen 23,  nos muestra esa oscuridad que se esconde en lo profundo de Guts, ese precio que debe pagar por entregarse a la venganza sin ningún escrúpulo.

Creo que es hasta ocioso decir que la adaptación no logra transmitir muy bien ese mensaje. El segundo capítulo de Berserk 2017, nos muestra la escena de la pesadilla de Guts, pero como ya podrán imaginarse: carente de impacto visual. El 3D CGI arruina lo amenazador y ominoso, que es la representación de la oscuridad que hay dentro de él. Es hasta irrisible el pobre modelado de esa criatura, pudieron al menos haberla creado en 2D, para lograr que sea deforme e intimidante. Pero no es así, utilizan la animación tradicional para contarnos el pasado de Farnese, que para colmo interrumpe la historia principal, quitándole todo ese ambiente cargado y trágico que la escena podría haber generado.



Con Impacto.

Sin Impacto

Y por supuesto, esta es una decisión que hay que agradecer al estudio GEMBA y Millepensee por esforzarse en mostrar algo de animación decente, en uno de los momentos que a nadie le interesa.

-       ¡GRACIAS BERSERK 2017!

Porque la Pseudo Juana de Arco, es un mal personaje.

Hay darle crédito a Kentaro Miura, sabe crear buenos personajes femeninos, Caska en la “Edad Dorada” es un personaje estupendo, Luca en la “Torre de la Perdición”, realmente es genial, Schierke a pesar de que tal vez Berserk está entrando en terrenos del lolicon, es un personaje muy carismático. Pero luego tenemos a Farnese y su personaje es difícil de catalogar.
Al inicio es interesante ver a una mujer al mando de una orden de caballeros, rigiéndose por los ideales que ella cree correcto, mostrando diligencia y severidad; pero al mismo tiempo, somos testigos de su imperfección, de lo poco que conoce el mundo, de sus miedos y de lo que lleva oculto. Pero luego conoce a Guts y en una noche cambia todo sus ideales e incluso su propia personalidad. Farnese cambia completamente y se podría decir que es desarrollo de personaje, pero es algo artificial, es lo que le conviene al guion. 

Lo curioso es que lo que pasa con Farnese es lo contrario de lo que ocurre con Guts. Porque mientras para él, todo pareciera regirse por  la “acción - consecuencia”, ella no se ve tan involucrada por las consecuencias de sus acciones, es más, incluso las motivaciones que mueven su personaje son artificiales o casi nulas. Por ejemplo el pasado de Farnese está marcado por el trágico hecho que su padre le prestaba poca atención. Claro eso es motivo suficiente para convertir a alguien en un pirómano, ególatra y con tendencias al sadismo. 

Y bueno. Miura no es tan sutil que digamos, a la hora de mostrar el lado oscuro de un personaje, pero no logro entender cuál es la intención por la que vemos a Farnese de ese modo. Acaso quiere plantear “la redención”. Pero es imposible porque ella no soluciona ninguno de los hechos de su pasado y ni siquiera parece plantearse que haya actuado mal. Por ejemplo, cuando vemos la escena donde Serpico encuentra a su madre, a punto de ser quemada en la hoguera, por ser injustamente señalada por Farnese como una bruja. Y aunque no encuentro razón suficiente para que Serpico decida encubrir la falla de Farnese; al acusar a alguien inocente y sobre todo tratándose de su madre.


Escena en la que Farnese convence a Serpico de quemar a su propia madre.
Pero después de semejante sacrificio de parte de él, para que ella siga manteniendo el estatus del líder de la Orden. Luego de los sucesos de la “Torre de la maldición”, cuando la Orden de los Caballeros de la Santa Cadena, han sido  totalmente destruida, Farnese en vez de asumir su responsabilidad como líder y dar la cara, decide ir tras Guts para buscar alguna razón para seguir viviendo. Básicamente escapando de sus problemas y sobretodo riéndose del sacrificio de Serpico.

En resumen Farnese es uno de esos personajes que no son bien identificados por su autor, son fichas convenientes, importa poco su propia personalidad sino en cómo puede ser utilizado en el momento indicado. Y sobre todo adolece de algo muy común en el manga-anime: “Es un personaje desagradable pero su autor insiste en que debe caerte bien.”


Palabras finales

Veo conveniente acelerar esta especie de reseña demasiada distendida, porque ya van dos entradas y sólo he tocado los dos primeros capítulos. A este paso terminaré reseñando capitulo por capitulo toda la serie. Y Berserk 2017 no lo merece, y la verdad ya he dicho todo lo que tengo que decir acerca de la adaptación, y si aún continuo escribiendo es básicamente para hablar directamente del manga.






domingo, 22 de octubre de 2017

Berserk 2017 – Primera Parte: ¿Para qué?



Alerta de Spoiler.
Introducción

“Berserk 98:The Chronicles of Wind Blades”,  termina súbitamente, es lo que se llama un final abierto. Una práctica en el anime, demasiada habitual para mi gusto. No pude reprimir un grito de decepción cuando supe que la historia terminaba allí, en el capítulo 26. 
Claro, esas ansias frustradas me llevaron al manga y eso tranquilizo mi alma, pero hubiera querido ver más. Tal vez un final creado sólo para la serie, porque estoy seguro que el director Naohito Takahashi,  hubiera elegido un buen camino en esta empresa, de lejos se ve que entendía su trabajo y sobre todo que entendía a Berserk.

El tiempo pasó y luego tuvimos una cosa llamada Berserk 2016, algo que chirriaba ya desde el mismo tráiler. Sin embargo, aún consciente de lo que me esperaba, pudo más mi curiosidad mal encaminada y no pude evitar “quemarme las retinas”, con semejante anomalía.

Pero bueno me estoy saliendo del tema, lo que quiero es resaltar los opuestos sentimientos, al ver el final de dos series de una misma franquicia (Berserk 1997 y Berserk 2016 ). La palabra frustración está presente en ambos casos, pero el hecho es que por un lado, no me había quedado conforme con el final tan abrupto de la serie del 97 y quería ver más. Y por el otro, al ver el  tráiler que aparece al final del último capítulo de Berserk 2016, indicándonos que habría una segunda temporada, trajo a mi mente una sola frase:  ¿Para qué?

¿Hay esperanzas para una adaptación que lo único interesante que tiene es llamarse Berserk?
La respuesta es tan obvia, que sólo un idiota contestaría algo tan evidente.
Y yo pretendo contestar en cuatro partes. 


Reunion en la Colina de Espadas

La serie empieza con uno de mis capítulos preferidas del manga, y estoy seguro que este es un gusto que comparto con una gran mayoría. El segundo encuentro de Guts con Griffith, luego de los sucesos del “Eclipse”, el encuentro en la colina de las espadas.

Y en esencia, la escena sigue todas las pautas del manga. Erica le cuenta a Guts, que Rickert se ha encontrado con un viejo amigo, Guts se da cuenta que ese viejo amigo es Griffith y corre a buscarlo. Es un encuentro que se hace interesante por sus diversos elementos: la furia de Guts, el desconcierto de Rickert, la fría serenidad de Griffith y la emocionante escena de lucha contra Zod, haciendo su aparición de ningún lado, (Y es en serio, aparece de la nada. Pero digamos que no nos fijaremos demasiado en ese pequeño detalle). Para finalizar con Griffith protegiendo a Caska, para desconcierto y nueva fuente de especulaciones para los fanáticos del manga.


Inicio del capitulo del manga "Reunión de la colina de las espadas"

Entonces, se esperaría que la nueva adaptación este a la altura, para lograr llevar a cabo este capítulo.
Y bueno… dimos por sentado desde un inicio que no está a la altura, pero no podemos decir que no lo ha intentado. Allí tenemos una de las icónicas escenas del manga en su versión animada. Solo que muy desmejorada y carente de impacto. Quiero decir está allí, tanto personajes como diálogos, para ser lo más fiel a la escena del manga. Pero el resultado no me impresiona lo más mínimo.

La magia de Millepensee, GEMBA

La escena empieza con un juego de planos “exquisitos”, algo muy “Berserk 2016” y por supuesto no olvidemos de los característicos desenfoques y agitaciones que sufren las escenas de acción, para simular movimiento o mejor dicho para ocultar lo míseros resultados de una mala animación.

Sin embargo, no quiero comparar el trabajo de este estudio con otro del mismo rubro. Qué tal si lo comparamos con la versión de Yuke's Media Creations quien desarrollo el videojuego de Berserk para PlayStation 2.

La escena de la colina de espadas en el videojuego, me resulta mucho mejor representada, puede decirse que cumple a pesar de sus limitaciones. La escena está divida en dos partes: la primera, es una cinemática, donde sólo aparecen Guts y Grifftih y la segunda es la parte jugable de dos niveles, que viene siendo la lucha contra Zod. Y tal vez es a causa que Berserk 2016 y 2017, han sido tan infames, pero realmente me han hecho apreciar este videojuego, sobre todo por el hecho de hacer que la narrativa de Berserk se amolde a sus mecánicas.

La cinemática en este videojuego respecto al manga está mejor ejecutada. Y no sólo porque el director  sabe usar mejor un plano y contraplano, o mejor dicho no abusa de ellos. Sino porque además, en esencia, este videojuego entiende que esta escena es “visceral”.
Lo más importante de la escena, no es tanto los sucesos que ocurren a raíz de este encuentro. Lo importante es Guts, es como Kentaro Miura nos habla de su protagonista. Sus dudas presentes en el reclamo hacia Griffith, al llamarlo traidor y su furia asesina cuando este le responde que no ha traiciono a sus sueños. Berserk es muy clara cuando pone en primer plano a sus protagonistas y lo primero que siempre resalta de ellos, son sus sentimientos.





Es por ello que la cinemática del videojuego se siente mucho más intensa y está más cerca de representar la furia de Guts. Pero ¿Por qué?

Al principio pensé que se trataba del trabajo del actor de voz, ya que en el videojuego quien le da la voz a Guts es Nobutoshi Hayashi, el mismo seiyu que trabajo en la adaptación del 97, pero luego pensé que era cosa del guion, que tal vez las cosas iban mejor sin la presencia de Rickert, o que los diálogos del manga no funcionaban de igual modo cuando son llevados a una versión animada. Sin embargo y aunque puede ser un poco de todo lo anterior mencionado, de lo que estoy completamente seguro es que el factor más importante y el más obvio: lo poco expresiva que es la animación de las nuevas adaptaciones.

Tan sólo hay que fijarse en lo impactante que puede ser una imagen en el manga de Berserk. Una narrativa que depende mucho de lo visual. Y luego comparar si este impacto visual, sigue presente en la adaptación.
A veces un pequeño detalle que parece desapercibido ayuda a generar el énfasis que se requiere para representar algo mayor, y por supuesto la importancia del primer plano en el manga para mostrar la psicología del protagonista, resulta demasiado insulso en el anime.


Berserk 2017, Berserk PS2 y Berserk Manga. Expresion es la palabra clave . 















Palabras finales

Mientras veía esta serie, un amigo me recomendaba efusivamente la segunda temporada de Shingeki no Kyojin. Pero cuando le dije que en estos momentos estaba dedicando exclusivamente mi tiempo a Berserk 2017, me contesto como cualquier persona con sentido común, me contestaría: “¿Eres idiota? ¿Porque vas desperdiciar tu tiempo, en una serie que sabes desde un inicio, no te va a gustar?”
Claro, no me atreví a decirle que además de las cuatro horas que dura en promedio una serie de 12 capítulos, me tomaría otras tantas horas extras para escribir algo medianamente decente, que pueda publicar en el blog. Y en total le habré dedicado mucho tiempo a una adaptación que básicamente me desagrada.
Pero en general es un ejercicio gratificante, no puedo negarlo. Así que mientras yo siga siendo feliz ¿Por qué no?




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