domingo, 18 de febrero de 2018

Tsuki ga Kirei - Un mal final podría ser más interesante




Alerta de Spoiler. Entre bajo su propio riesgo


Uno de los motivos por lo que creo que “Tsuki ga Kirei” es una buena serie, se debe al hecho que no abusa de los clichés de su género. Aunque lo cierto es que en sus últimos momentos, no puede evitar marcase uno de los mayores clichés de las historias románticas: “Chico/Chica corriendo a una estación (Inserte aquí el medio de trasporte que más se acomode a su guion)”. Claro es forzar un poco la situación, para plantear una posible separación y un amor no logrado, como clímax final.

- Y spoiler, eso no ocurre, aunque no sé porque eso puede tomarse como spoiler, ya que era obvio lo que iba a ocurrir.


En esta escena el "mensaje subliminal".

Pero como le ocurre a una gran mayoría, soy inmune a esa forzada incertidumbre, que se plantea de manera tan habitual en una historia romántica, es tan de manual que no aporta nada - incluso resta. Pero afortunadamente como mencione al inicio, ese recurso manido ocurre al final de la serie y no demerita todo el terreno ganado.

Aunque el hecho de ver a un protagonista declarándose a un tren en movimiento, no es de mis escenas favoritas. Sobre todo porque sabemos que todo acaba bien, es innecesaria y por sí misma y sin tener mayor contexto, incluso es hasta cómica sin proponérselo. El final de la serie me genero cierta expectativa, pero en forma contraria yo me esperaba el final impopular. Es más creo que el “mal final” le hubiera dado a “Tsuki ga Kirei” sería el nuevo “5 CentimetersPer Second” y para entonces le hubiera puesto un 9 en MAL y la hubiera defendido contra la avalancha de la gente desencantada.

Pero bueno haciendo coincidir por fin, tal vez por primera vez, el tema que pongo en los títulos con lo que realmente escribo en las entradas, creo que debería explicar porque creo que en esta serie, un mal final sería más interesante.
Pero bueno haciendo coincidir por fin, tal vez por primera vez, el tema que pongo en los títulos con lo que realmente escribo en las entradas, creo que debería explicar porque creo que en esta serie, un mal final sería más interesante.

Recordemos que la serie tiene como premisa la juventud y el primer amor. Y es por ello que la inexperiencia de sus protagonistas, le dota cierta ternura a la historia, claro especialmente me refiero a su protagonista Akane, porque del  otro lado Kotarou, encarna mejor su torpeza, ese poco tacto que nos caracteriza a los hombres; es un poco idiota en resumen, pero nada diferente a lo que somos a esa edad (o incluso después). Es por eso que final de la serie, nos pone desde el punto de vista de Kotarou y el porqué de cierto modo parece no merecer a Akane. Y así ocurre la declaración al tren en donde ella se va, como clímax para mostrar su arrepentimiento y expresar sus sentimientos en aquella frase que nunca fue dicha. 

Anotación personal: She is so cute.
Pero qué pasaría si esa declaración nunca llegará a su destino, si ese último momento fuera la señal de un inevitable final.
Estaríamos entrando en terrenos de la ruta “B”, el “Bad End”: pasado los años el protagonista escribe aquella historia y recuerda ese momento, como una experiencia encantadora que los  recuerdos suelen idealizar, dejando sólo lo bueno y cristalizándola en una burbuja tan idílica como dolorosa, porque ocurrió en un momento de la vida, a la que solemos volver con mucha facilidad y a la que siempre reconocemos como injusta por ser irrepetible.

“Tsuki ga Kirei” con ese Bad End, se revelaría como nostalgia en estado puro. Y eso sería la mejor manera de empatizar con la serie. Puesto que es muy fácil, sentirse identificado con esa nostalgia y en algún momento la sentimos, tal vez por algún un lugar, un momento vivido, por una persona e incluso de quienes fuimos, porque muchas veces ese sentimiento está relacionada profundamente con el doloroso hecho de crecer.

Pero bueno, supongo que te deja anímicamente mejor, ver esos últimos minutos de la serie, en una rápida transición de imágenes, que nos hablan de sus protagonistas y un final feliz. Y sí, admito que a mi también me gusta, aunque a la vez me parece un poco aburrido. Pero subjetivamente, supongo que es un final que todos queremos ver, porque al menos nos queda la ficción para darnos consuelo ¿verdad? 


martes, 13 de febrero de 2018

5 Centimeters Per Second – Golpe de realidad




Alerta de Spoiler. Entre bajo su propio riesgo

La película empieza como una clásica historia escolar-romántica, sus protagonistas inician una idílica relación en la que sin embargo sus caminos parecen distanciarse. A pesar que ellos intentan en un primer momento mantenerse en contacto. De este intento se desprende, el mejor momento romántico de la película: “El encuentro en la estación”.


Esta es una buena escena que hace posible el giro final.

Pero como bien lo describe el director y escritor Makoto Shinkai y como indica el titulo: La historia no nos habla de una relación amorosa, nos habla de la separación, el como la vida parece muchas veces alejarnos de personas, momentos y lugares.

Esta escena tambien refuerza el "engaño"
Pocas películas me han impresionado con su final, como “5 Centimeters Per Second” Y luego de reponerme de uno de los momentos más anti-climático que he visto hasta entonces en el anime de género romántico. Me fue inevitable admirar ese valiente e inesperado final. Y la verdad que estoy sobre reaccionando, pero no pensé ver un giro de tuerca, que nadie parecía atreverse; en una predecible temática, que me parecía estar pidiendo algo así.

Porque de base, las tramas de las obras románticas siempre contemplan  la idea que tal vez la relación amorosa entre protagonistas no llegue a concretarse. Por supuesto que es un cliché que pierde gracia con la continua repetición, ya sabes que todo terminara bien y no es más que un artilugio rebuscado, cuyo desenlace se ve venir a kilómetros.


“5 Centimeters Per Second”, es por romper ese molde, una decostrucción. Es adentrarse en esos  impensables escenarios y no ir sobre seguro, planteando un nudo argumental que tiene mucho de predecible. Es apelar a la fría realidad, rompiendo el “vivieron felices por siempre”. Porque los giros que da la vida no siempre estarán a tu favor y el amor, independiente de ser una experiencia idílica, no siempre va a triunfar, en algún momento termina y sólo formará parte de nuestros recuerdos; dulces o amargos.

Escena iconica de la película.

Y así aquello que nunca se había avizorado (por lo menos en el anime): una historia romántica, como planteamiento de la separación, es lo que da un valor especial a esta película. Pero además como trasfondo esta el hecho que el protagonista, que no se atreve a contactar de algún modo con ella, mientras sólo se mantiene a la expectativa pesando que el destino se pondrá a su favor, la película también nos habla de la desidia. Ese sentimiento egoísta al creer que tendremos algo o lo retendremos con solo desearlo, sin hacer nada que nos haga merecedor de ello. Y claro esto no solo se puede aplicar al plano sentimental.


Puntuación 7.7/10

lunes, 5 de febrero de 2018

Tsuki ga Kirei – Lo real idealizado




Introducción

Los hombres no estamos calificados para hablar de las obras románticas. Es como dice ese enunciado que alguna vez escuche en los Simpons:  “…Espero que sea un dolor físico, porque es la única clase de dolor que los hombres entendemos.”

Pero si por extrañas razones, nos vemos en esta penosa tarea, hay que seguir pautas para ser lo posible objetivos, como por ejemplo: evitar ser directos, no mostrar demasiado entusiasmo, estar relajados y hacer algún chiste para romper el hielo; eso siempre funciona. Mostrarse indiferente y tratar lo posible de no usar demasiados calificativos. 
Luego si se trata de un anime, primero burlarse de las pretensiones dramáticas tan perezosamente planteadas, que son el común denominador de una serie romance-escolar; eso es inevitable. Y para finalizar etiquetarla de “insulsa”, o por general demasiada edulcorada y hacer algún chiste concerniente a la insulina.


Que puedo decir, no pude evitar ver "Tsuki ga Kirei", sin ciertos prejuicios, esperando con paciencia el momento en que todo se fuera al diablo. Es lo usual en series del estilo, no es que sea pesimista. Pero mientras avanzaban los capítulos, algo extraño ocurrió, me di con la sorpresa que no quería que la serie terminara, y desde hace cuánto que no me había ocurrido eso.

¿Cómo pudo funcionar?

Hasta ese momento me imaginaba, que una buena historia romántica, sólo podría funcionar si se desarrollaba al lado de una trama principal, es decir siendo parte de un total. Algo así como en Berserk 1998.

Nunca pensé que el romance como eje central de una historia - al menos en el anime; podría darme algo más. Tal vez “5 Centimeters Per Second:”, se me viene a la mente, aunque lo interesante de esa película, es que utiliza a su historia romántica para plantear una deconstrucción.
Pero "Tsuki ga Kirei" es de lo más clara, se enfoca específicamente en el romance.
Y entonces, la pregunta sería: ¿Cómo es que pudo funcionar?

Tal vez se deba a su sinceridad e inocencia o por saber sosegarse y no querer buscar dramas que no puede resolver. Tal vez por su buena dirección, por la hermosa composición de sus escenas, por esa cadenciosa imitación del tiempo real, que da lugar a espacios contemplativos, a mostrarnos como pocas veces los silencios incómodos. A su banda sonora que marca los momentos importantes, con una tonada de piano tan básica, pero certera. 
O tal vez porque la serie es idealista, pero tiene una cubierta de realidad.

El arte en general ha estado bien.

Enmascarando el ideal romántico con una capa de realismo

El que dos personajes se vean por primera vez y se gusten, es una tontería.
¿No debería haber un proceso?, algo que sustente su relación en la historia. Yo que siempre me he guiado por la lógica de la causa y efecto, a la hora de apreciar una obra; sigo pensando que el planteamiento de una relación romántica, debería tener un sustento. Pero que tan realista puede ser eso, no es de lo más común que dos personas se conozcan y nazca el amor, sin que ellos sean siquiera conscientes del porqué ocurre eso.

Y es esa fidelidad a su género, por lo que la serie nos muestra, que no necesita de evidentes artificios para que funcione. Por ejemplo, los diálogos son simples, porque es esa simpleza, lo que hace que las conversaciones se sientan genuinas.
La declaración de Kotarou ni siquiera es romántica, no está llena de esas frases hechas perteneciente a lo cliché del género. Y eso me agrada porque nos recuerda lo real que puede ser esa situación. La preparación mental de  los días anteriores, a una declaración romántica, irónicamente se va al diablo cuando llega el momento de la verdad. Y lo cierto es que cuesta ser directo y no sólo estoy hablando de la primera vez.

"Tsuki ga Kirei", juega sus mejores cartas en ser sutil, sabe dosificar su contenido romántico, demostrando que hay más valor en hacer sobreentender las cosas. Como la escena donde vemos, el gesto inocente y cálido de tomarse de la mano por primera vez. 


Fin del capitulo 05: "The moment"

Es por eso que la serie resulta tan idílica y poco cursi, porque se aleja de las artificialidades, mostrándonos situaciones que puedes creer que ocurran, en estos momentos incluso, en algún lugar del mundo. 

Conclusión: porque no debería gustarme y porque tengo que aceptar que me gusta.

Me he resistido a esta a serie, me hecho el rudo, alguien que no podría dejarse seducir por un mensaje tan idealizado. Aun soy consciente de sus problemas como: unos personajes principales medianamente interesantes, diálogos sencillos, una animación que no es la gran cosa; notándose el 3D CGI en ciertos momentos, mala comedia “anime” al final de cada capítulo. Y uno de los problemas más importantes, el que mi masculinidad se vea comprometida si admito abiertamente que me gusta.

Pero esas son meras excusas. Voy acallar mi mente y obedecer mi corazón, para que así, de manera patética terminar esta reseña. Es difícil admitirlo, pero por esta vez dejaré que mis sentimientos predominen y cederé aun si al final termino quedando como idiota.

Te amo Tsuki ga Kirei.

Puntuacion: 8.0


Segunda edición

domingo, 21 de enero de 2018

Top 10 Anime 2017 - Chaos Stigma




Preámbulo

2017 fue un año interesante. Aunque tal vez agitado sería la palabra correcta.
Pero como aquel tipo, que no quiere darse por enterado que las cosas se pueden poner feas, de un momento a otro y el hecho de verle el lado positivo a una mala experiencia, le sirve de placebo mental. Sólo diré que haber estado desempleado unos cuantos meses, ha hecho que el 2017 sea el primer año, en el que he visto una considerable cantidad de series de estreno. Situación que me ha servido para desprenderme del prejuicio nostalgiafag: “El anime está muerto” o del simpático meme que se atribuye a Hayao Miyazaki: ”Anime Was a Mistake”

Y sí. He encontrado con series de poco recomendadas a ofensivas, pero es lo usual, es el lado oscuro de la luna. Porque en compensación también he encontrado interesantes series que no dejan de aportar algo nuevo a sus respectivos géneros e incluso series que no siendo tan buenas, traen nuevas ideas y tal vez fracasen al final, pero la intención verdaderamente cuenta. 

AOTY CHAOS STIGMA 2017

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10.- Juuni Taisen

El concepto del Battle Royal, debo admitir, es una de mis premisas favoritas de acción. Luego existen forma de hacerlo como Btooom que es una lucha desesperada por sobrevivir, o como Fate/Stay, que es más una competencia por prevalecer, planteándote incluso si el fin justifica los medios. Junni Taisen, por su parte, es directa y te lleva a la acción, no nos da vueltas y no deja lo mejor para el clímax. No quiere que sientas empatía por sus participantes, sólo acción, estrategia y giros inesperados.
Acción y punto. Eso es lo correcto, si tus pretensiones filosóficas-existenciales, no darán la talla. No es así Re:Creators y Fate/Apocrypha?
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9.- Inuyashiki

Hiroya Oku conocido sobre todo por Gantz, es inusual al crear sus obras. Y bueno, calificar de “raro” lo que hace, no es enteramente una exageración. Tampoco es que el término sutil, le sea una palabra familiar. Lo que sí es innegable, son sus aciertos en el tema de la acción y el de sus personajes.  
“Inuyashiki”, sigue los caminos de Gantz, hay variaciones pero en esencia, no deja de ser Hiroya Oku marca registrada: tecnología Sci-Fi como detonante para la historia, preferencias por la ultraviolencia y algo que tenga que ver con escenas sexuales. Y por supuesto un espacio para mostrarnos atentados contra multitudes. Que parece tener cierta debilidad por ese tema.
Pero lo positivo es que acierta por eso mismo, cuando nos presenta a su héroe. Que mejor lugar para las buenas acciones, para que alguien haga al bien, que los mundos sínicos y psicóticos que crea Hiroya.
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8.- Isekai Shokudou 

En el anime, ¿Se puede hablar del tema culinario, sin ser tan burdo como Shokugeki no Souma?

 Afortunadamente sí.

En Isekai Shokudou, toda la acción gira en torno a  la cafetería Un lugar mágico que parece conectar con diversos puntos de un mundo fantástico. Teniendo aquel lugar como el Macguffin, para que conozcamos a los diversos personajes carismáticos que lo pueblan y a través de ellos y sus historias adentrarnos de a pocos ese vasto mundo ficticio.  En resumen, una interesante manera de contar una historia y personajes con sus propias subtramas, que bien podrían sostenerse en historias independientes.
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7.- Warau Salesman New

Como si fuera en una especie de leyenda urbana, El vendedor de sueños se encarga de hacer un negocio con aquella persona que está dispuesto a llenar el agujero que hay en su corazón.
Mejor centrada esta serie hubiera hecho de esa crisis existencial postmoderna, su mejor carta. Y me refiero, a lo común que es nuestra época actual: el escapismo, buscar reemplazos y evadimos de una vida que sentimos injusta. Y el hecho que exista un ente que te permita hacer lo que deseas, pero con la condición de no excederte, porque habrán terribles consecuencias, parece más una moraleja que un construcción ficticia. No nos habremos topado con una situación similar en nuestra vida, acaso no es cierto que excedernos con nuestras vías de escape, podrían traernos terribles consecuencias. No por nada dicen que los mitos están basados en la realidad.
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6.- Onihei

Bajo la incansable premisa de acción: época feudal japonesa. Una serie que nos habla de Heizo Hazegawa el jefe de una organización que vela por la paz en Edo, de aquella convulsionada época Tenmei en Japón. 
La acción se sustenta, porque la justicia como tal, se debe imponer a la fuerza y a veces hay que valerse de acciones no muy éticas para lograrlo. Onihei no tendrá la mejor animación posible, pero no deja de tener buenos momentos de acción, y sobre todo sus personajes y dramas que son el foco central. Porque las personas no están hechas de tonos blancos o negros el punto medio (gris) es el que predomina. 

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5.- Shoujo Shuumatsu Ryokou

Hay que estar predispuesto para ver algunas obras, llenarse de paciencia y saber esperar. Debo decir que me costó un poco terminar esta serie, la interacción entre sus protagonistas y sus diseños mismos, que parecen echar mano del moe, no es que lograran interesarme en un primer momento. Pero la intuición de que algo pasaría, me mantuvo pendiente. Y así fue: aquel mundo en escombros y desolado, por la que las protagonistas avanzan y aquellos pocos personajes que conocen, sirven para enmarcar el momento final de la serie y comprendes la magnitud de aquella revelación y como  las cosas más nimias que se pueden ver en el viaje, cobran verdadera importancia. 

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4.- Little Witch Academia

Una protagonista femenina ingresando a una academia de magia, resultando ser torpe aunque de buen corazón y mostrando que sus habilidades están por debajo de las demás, aunque su destino le depara grandes cosas. 
Si lo admito eso es cliché de manual. Pero no por eso está mal ejecutado. Los capítulos son divertidos, los personajes carismáticos y el formato de comedia y fantasía, nos muestra divertidas secuencias como las referencias a la literatura fantástica contemporánea.
De nuevo, el tema de hacerlo a tu manera o el perseguir tus sueños, es algo que otras series más populares ya han hecho. Pero no se puede negar que es un mensaje valioso y no tengo problemas en que se siga explotando. Solo hay que saberlo hacer y en ese aspecto, me agrada lo universal y el amplio público que puede abarcar  “Little Witch Academia”.
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 3.- 3-gatsu no Lion

Es un drama personal, que gracias a su dirección logra involucrarte fácilmente. Los primeros momentos son una revelación de lo que se oculta en su protagonista, aquellas imágenes tristes y frías que parecen marcar su vida. Sin embargo, mientras avanzan los minutos, la serie nos muestra que también hay espacio para la alegría y la ternura. Y son esos matices de tragedia y comedia, que hace especial a esta serie. Shinbou Akiyuki es muy certero en la dirección, siempre dispuesto a deslumbrar cuando la ocasión lo requiere. Puede hacer del ambiente  asfixiante y oscuro, como jovial y esperanzador. Y por el tiempo que puede mantener ese equilibrio la serie se convierte en un genuino ejercicio poético.

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2.- Made in Abyss

Tal vez el anime estreno, más popular del 2017. Made in Abyss es una de esas piezas maestras de la representación fantástica, que aparecen cada periodo de tiempo en el anime. Y cuya principal premisa de la exploración, nos abre las puertas a un nuevo mundo, a un lugar que no podríamos vislumbrar con nuestra corta imaginación, Es un recorrido que nos atrapa y nos hace parte de su historia. ¿Hacia dónde y cuál es el destino? Como en toda buena serie de travesías, eso no es tan importante, como el camino mismo.




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1.- Tsuki ga Kirei

Y finalmente termino pasando. Una serie del género romance-escolar, se quedó con mi primer puesto. Y no, no es que sea del tipo sensible o eso creo. Y no, no es que no haya sido tan quisquilloso como suelo ser con cualquier serie. Lo que pasa, es que me sorprende el hecho que Tsuki ga Kirei, siendo tan fiel a su género haya encontrado una nueva manera (aunque obvia) de abordar una temática, tan plagada de clichés y de escaso trasfondo y nos haya contado una historia romántica sin pretensiones, ni preámbulos innecesarios.
Porque al final de cuentas no es tanto el tema que toques, si no lo bueno que seas tocando dicho tema. Y Tsuki ga Kirei, hasta el momento, aunque sea poco lo que he visto de su género, es la mejor.

domingo, 14 de enero de 2018

Shingeki no Kyojin – 2da Temp: Buena adaptación, mal rumbo.



Alerta de Spoiler. Entre bajo su propio riesgo

Berserk 2017 Vs Shingeki no Kyojin 2017

Shingeki no Kyojin es mejor que Berserk”. Pensaba poner esa frase  en el título de esta entrada, pero eso sería entrar en terrenos del lamentable clickbait (Aunque buena falta le hace a este blog). 

Pero la verdadera comparación que me interesa entre Berserk y SnK, está en terreno de la adaptación. Aunque claro esta es una comparación motivada por la burla, porque no es necesario ahondar demasiado para encontrar a un ganador.
Por un lado tenemos una adaptación, con una extraña y deslucida animación híbrido, venida de un estudio de animación desconocido y que ni siquiera a esos mismos desconocidos realizadores parece gustarle. Y por otro lado tenemos a Wit Studio, que sabe lo que hace y cuenta con los medios suficientes, para  llevar a cabo una más que satisfactoria adaptación. Motivo por el que al terminar de ver esta segunda temporada, no hay necesidad de ver el manga. Mientras que en el otro caso, lo ideal sería no hacerse spoiler con el adefesio ese, que llaman  Berserk 2017 e ir directamente por el manga.

Y si alguien quiere saber mi opinión: olvidarse que hubo adaptaciones de Berserk, más allá de 1998.

Animación y dirección

La segunda temporada al igual que la primera, es magnífica en su apartado visual. Con  una animación fluida y detallada, una agradable paleta de colores de tonalidades cálidas, que se ven manifiestas en los fondos elaborados y sobre todo en la creación de los cielos; que parece haberse convertido en el sello personal del estudio. Pero también la dirección es muy acertada, me agrada esos planos amplios, para mostrar las proporciones: Titán-humanos y Titán-“La Muralla”. Algo que representa la esencia del propia diégesis.


Las Murallas


Por ejemplo en el capítulo 07, cuando nos muestran la confrontación entre Eren y el titán Acorazado. En el clímax de la lucha, podemos ver una excelente composición: Mikasa en primer nivel, un enorme brazo cercenado que cae cerca de ella, en segundo nivel  y la lucha entre Eren y titán Acorazado que continua en el tercero. Logrando así un impactante nivel de profundidad en escena. Algo que no veía desde Evangelion.


Capitulo 07

La esencia del Titan

El final del Capítulo #0. del cómic de Marvel “Secret Wars (2015)” tiene como una especie de regalo, o fanservice si se me permite el término. Una ilustración de Nobuhiro Sugie. En la que nos muestra lo que pasaría en una confrontación entre los Avengers y los Titanes.
Al final de aquella ilustración, me quede un poco decepcionado y pensando  “bueno ya mostraste tu punto y ahora qué”. Porque se podrían decir que Superman derrotaría a todos los Titanes, sin siquiera sudar. Pero lo esencial de los Titanes: es su peligrosidad y en como parece una tarea casi perdida el lidiar contra ellos. Ese es su verdadero valor como elemento narrativo, es el mismo antagonismo de cara a la supervivencia. Lo pones fuera de esas premisas, como lo hizo Nobuhiro Sugie y arruinas completamente su esencia.


Avengers y los Titanes, final del capitulo #0 de Secret Wars (2015)  

Y lamentablemente el giro inesperado del capítulo final de esta segunda temporada, resquebraja esa esencia 

Éramos felices hasta que alguien arruino el guion

El capítulo 11, de hecho no me gusta; lo clasificaría de extraño inclusive. Todo empieza con la lucha por salvar a Eren, porque por enésima vez es capturado por el enemigo. Y ya desde aquí, desde es “jugar a la damisela en apuros”, como que empieza a ser molesto.
Pero bueno, mientras ocurre ese último enfrentamiento entre La Legión de Reconocimiento, por liberar al secuestrado Eren, en una escena que tiene un par de elementos cómicos sin proponérselo. Como la  del Comandante Erwin, siendo mordido por uno de los titanes, mientras le da suficiente tiempo para gritar órdenes  a su unidad. O también otra escena ambigua que ocurre en el caos de la lucha, y  uno de los soldados salta del caballo directo a la boca de un Titán… Y sólo falta risas enlatadas supongo.

Pero todo esto no es más que el marco para el climax final del capítulo:
“Eren puede controlar a otros titanes”, ese es el giro final de esta segunda temporada. Y eso es un poco entrar en conflicto con lo lucha desesperada que se llevaba hasta entonces, es restarle el valor de amenaza que representan los Titanes. Y bueno tal vez estoy adelantando opinión y la historia vaya a compensarlo de algún modo, pero es decepcionante que se alejen de la idea inicial. 

Conclusiones

En general esta temporada queda demasiada corta, nos muestran cosas interesantes en el openning pero luego nunca aparecen. Es sólo marketing para engancharte con la historia, así como el Titán que puede hablar, ya que poco se sabe de él. Hay una importante revelación de otros Titanes infiltrados, pero hacerlos tan humanos lejos de mejorarlos como antagonistas, me parece más un artificio y lo lamentable es que probablemente terminen siendo aliados y luchando al lado del protagonista. Y para terminar Eren con su “super poderes” para arruinar un poco el ambiente de incertidumbre, que era un buen elemento en su historia.
Esta segunda temporada, solo es una enorme interrogante. Habrá que esperar la tercera temporada para saber hacia dónde va este barco.

Puntuacion: 6.0        


domingo, 7 de enero de 2018

Shingeki no Kyojin - Del discurso a la acción.




Una dudosa primera parte

Siendo sincero, los primeros capítulos de Shingeki no Kyojin; fuera de su aspecto visual. No me pareció la gran cosa. Ya desde la misma presentación de un protagonista, con poco peso como Eren o unos personajes secundarios poco atractivos, no me dejaban mayores expectativas. Sin embargo el inconveniente mayor que le encuentro a esta primera parte: es el disforzado discurso, que se supone “épico”.

De primeras, debo admitir que la serie cuenta con una buena dosis de suspenso. Lo que es ideal cuando se quiere hablar de una guerra por la supervivencia y además para mejorar las cosas, no se necesita de un estúpido aliciente cómico (léase Puck de Berserk), para hacer llevadera la historia. Pero los momentos de tensión y el desaliento que sienten los personajes, cuando algo malo ocurre, siempre parecen destinados a dar pie a un discurso, que en términos generales suelen ser un tanto cursi y la mayoría de veces sólo sirve para hacer lucir bien, a quien lo recita. 


Esta es una lamentable escena.
Y lo curioso que cuando el discurso no logra su cometido, ocurre por ejemplo la peor escena de la serie, en el capítulo 10.

La escena en cuestión empieza con los protagonistas, Eren, Mikasa y Armin son rodeados por las tropas estacionarias; quienes les mantienen acorralados y los amenazan con un cañón. Y aunque eso último suene tonto, en contexto el uso de ese cañón se justifica en que hay sospechas que uno de los tres, sea un titán.

Es así que Armin, que no había hecho nada importante, hasta el momento, sale al frente y nos suelta el discurso de turno, y habla del deber, de implicancias morales, y bla, bla, bla... Pero la respuesta del discurso en lugar de conmover hace que el jefe del grupo ordene disparar. 
Y bueno en primer lugar, porque se espera tan pacientemente escuchar un discurso si va a disparar de todos modos y en segundo lugar, esta es una escena cómica de manual. Es lo que se conoce como subvertir las expectativas y esperar lo inesperado. Y obviamente no es la intención de esta escena.

Pero bueno… Luego de cuatro capítulos después, ocurre un juicio a Eren. Y que mejor excusa para los discursos cursis, pensé. Llegado a este punto de la historia, empezaba a saborear la idea de “dropear” la serie. Pero aparece Levi para salvar la situación.


Una Afortunada Segunda Parte

La aparición de Levi, quien en uno de las mejores introducciones de personaje que he visto: dándole una golpisa a un protagonista que me desagrada. Nos anuncia el un cambio en la serie. Y es hasta satisfactoria ver como golpea a Eren, es como decirle a la serie misma: cállate la maldita boca.



Esta es una escena que siempre me hace sonreír, cada vez que la recuerdo.

Y a partir de ese punto se puede decir que la serie crece,  es como si hubieran cambiado de estudio de animación, de director o Hajime Isayama, al llegar este punto, hubiera tomado otra perspectiva. Incluso el segundo opening es mejor, con esas increíbles transiciones entre imágenes.

La historia gana peso, nuevos personajes aparecen en la heroica Legión de Reconocimiento; mucho más carismáticos e interesantes que los personajes que habíamos conocido hasta el momento. La acción también se incrementa, la lucha contra los titanes se hace más brutal y emocionante. Y cuando vemos el enfrentamiento entre dos titanes; las escenas ganan un valor extra de salvajismo y aumenta aún más el valor agregado al espectáculo.

Pero mi escena favorita de acción, es cuando Levi entra finalmente en acción, en el capítulo 22. Es un poco jugar con las expectativas porque su fama le precede y cuando por fin lo vemos atacando con rapidez y temerariamente, recibimos más de lo que esperamos. La música electrónica, se torna emocionante e incluso resulta exagerado la secuencia en la que él rueda (literalmente) cortandole el brazo al Titan mujer. Pero me gusta, porque ese efectismo es lo caracteriza al Shonen, es poner la acción a primer plano y “volarte la cabeza”, cuando menos te lo esperas, ese es un terreno que domina bien la serie.



Valio la pena esperar está escena.

Conclusiones

Es comprensible la popularidad de Shingeki no Kyojin , su premisa se presta para tocar géneros como el misterio y el horror, la animación logra resultados magníficos en el tema de la acción, la banda sonora es portentosa, una de las mejores que he escuchado. Y como plus, debo agregar que me sorprende, como una serie tan popular, no recurra en ningún momento al fanservice barato.

Puntuacion: 7.4        

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